Los directores de "Háblame" en la escena más impactante de la película

A veces, un director, o en este caso, un dúo de directores gemelos, sale por la puerta con un proyecto de largometraje debut tan bueno que incita a otros que se han hecho un nombre dentro del mismo género a hacer una pausa y tomar notas. Los hermanos Danny y Michael Philippou se encuentran actualmente en esa posición, recibiendo elogios de Jordan Peele ("Get Out", "Us", "Nope"), Ari Aster ("Hereditary", "Midsommar", "Beau is Afraid") y Kyle Edward Ball ("Skinamarink") por su nueva y animada película de terror, "Talk to Me".

Ambientada en su ciudad natal de Adelaida, Australia del Sur, y proyectada por primera vez en 2022 durante un festival de cine local, su oscura historia de conexión a través de la posesión espiritual convirtió el camino de platino desde el Festival de Cine de Cannes de 2022 hasta el Festival de Cine de Sundance de 2023, en un guerra de ofertas que llevó a A24 como ganador para la distribución en los EE. UU. Una nueva modernización de un territorio trillado, tiene en cuenta la adicción a compartir nuestras vidas en las redes sociales para mostrar cómo se vería si, en medio de una alimentación constante de lindos animales. clips y videos de baile: se agregaron a la mezcla evidencia de adolescentes que permitían que los espíritus tomaran sus cuerpos para dar una vuelta.

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"En los créditos escribimos: 'No se lastimó a ningún animal ni se besó a ningún perro'".

Con un reparto formado principalmente por prometedores actores australianos, con la conocida actriz Miranda Otto ("Las escalofriantes aventuras de Sabrina", "El señor de los anillos") interpretando uno de los pocos personajes adultos, la película toma una Concepto bastante simple (según los estándares del terror) y hace mucho con él. Sophie Wilde ("Tom Jones") como Mia, el centro de la historia, anhela una conexión después de la muerte de su madre y la busca sumándose a una dinámica familiar compuesta por su amiga Jade (Alexandra Jensen), el hermano menor de Jade. Riley (Joe Bird) y su perro Cookie. Cuando la morbosa curiosidad de Mia se despierta con videos difundidos en su ciudad que muestran a adolescentes en fiestas agarrando una mano cortada embalsamada (que, según nos dicen, alguna vez estuvo unida a un médium o satanista) y luego expresando dos invitaciones consecutivas, " Háblame" y "Te dejo entrar", momento en el que se configura un cronómetro y los teléfonos de todos salen para documentar su posesión de 90 segundos por parte de cualquier demonio muerto que aparezca, ella está ansiosa por probarlo por sí misma. Una vez que lo hace, nos sumergimos en el recorrido completo de la película, viendo por qué la mano viene con una advertencia para no pasar de los 90 segundos, las muchas razones por las cuales la joven Riley no debería haber tomado un turno, y la película. La escena más impactante, que involucra al novio de Jade, Daniel (Otis Dhanji), participando en una sesión prolongada de besos con el pobre Cookie mientras está poseído por un espíritu con cuernos.

Háblame (A24)

En una entrevista con los directores (Danny Philippou también coescribió la película) realizada a través de Zoom, hablan de esa escena, así como de algunas otras que mezclan hábilmente emoción con terror. Para ser dos chicos con experiencia en la realización de cortos cómicos de terror en su canal de YouTube RackaRacka, son notablemente reflexivos y conmovedores en su manejo del tema que va más allá de los sobresaltos y se convierte en algo que perdura mucho después de verlo.

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La siguiente transcripción ha sido ligeramente editada para mayor extensión y claridad.

Quería comenzar centrándome en lo que me pareció la escena más impactante de la película, donde el personaje Daniel tiene una sesión de besos bastante prolongada con el perro de su novia mientras está poseído por un espíritu. ¿Puedes hablar sobre el rodaje de esa escena y cómo fue ese día?

Danny Philippou:Simplemente sabíamos que cada uno de los espíritus con los que se conectan los niños se conecta con diferentes emociones y partes de sí mismos que tal vez estén ocultando un poco.

Michael Philippou : Bueno, aunque el rodaje real. . . fue un tiro al plato. Tuvimos a Otis (que interpreta a Daniel) besando la cabeza de un títere que hicimos con un perro, y luego tuvimos a un perro lamiendo un Schmacko (golosina para perros de marca australiana) de su dueño y luego fusionamos los dos con VFX. ¡Ningún beso de perro real!

Danny Philippou : Entonces el actor estaba más cómodo, todos representaron esa posesión. Entonces todos los diferentes actores hicieron esa posesión. Hicimos esa posesión. Nuestro productor lo hizo. Nuestro camarógrafo lo hizo. Todos lo representamos para que no hubiera nada embarazoso para él, porque todos lo habían hecho.

Bueno, esa es una buena consideración.

Michael Philippou: En los créditos ponemos: "Ningún animal resultó herido ni ningún perro fue besado".

¿Qué tipo de dirección le diste a Otis Dhanji, el actor que interpreta a Daniel, durante el rodaje de esa escena?

Danny Philippou : Daniel no tiene control de su propio cuerpo y está sufriendo esa humillación, y lo graban, y nadie toma en consideración sus sentimientos. Con los jóvenes, a veces su empatía aún no se ha formado completamente y eso en el momento, para ellos, es muy divertido, pero para otra persona podría alterar su vida y ser perjudicial para ellos y, sí, solo quería capturar esa falta de madurez y un poco de descuido por los demás.

"La mano surgió de este accidente automovilístico que tuve cuando tenía 16 años".

Michael Philippou : Sí, como si tus errores quedaran inmortalizados para siempre en un vídeo, como si no pudieras cometer errores y luego se hablara de ellos y se olvidara. Está ahí para siempre. Con Otis fue como charlar con él y ver qué lo hacía sentir cómodo también ese día. Recuerdo que el día que estábamos filmando hubo muchas risas y esas cosas, porque es simplemente ridículo. Está besando como la cabeza de un títere, y está controlado por el chico de efectos especiales. Y él es tan buen actor y tenía muchas cosas más vergonzosas que hacer. Su personaje recibe la responsabilidad. Pero lo logra tan bien que es una actuación muy convincente.

La utilización del títere debe haber facilitado mucho las cosas, pero ¿cómo fue trabajar con el perro real? Porque sé que trabajar con animales es tradicionalmente difícil.

Danny Philippou: ¡El perro hacía mucho ruido!

Michael Philippou : Dicen que no disparen a los niños, no disparen a los animales; teníamos ambos. El perro, su respiración natural es muy, muy ruidosa. Lo recrearé. [Respira ruidosamente.] Así que estamos en el set y estamos haciendo todos estos increíbles diálogos de improvisación, y no podemos cortar las cosas dentro y fuera porque la respiración del perro simplemente se interpone en el camino de todo. No se puede igualar la cinta de audio natural debido a la respiración del perro. Así que teníamos que ser realmente estratégicos al respecto.

Danny Philippou : Incluso en la primera escena en la que están juntas en el dormitorio, se suponía que Cookie estaría allí durante toda la escena, pero hicimos que Mia la levantara y la sacara de la cama. No sólo por el audio, sino por la continuidad porque el perro empezaría a moverse.

Siguiendo con el tema de los animales, me pareció muy emotivo cómo la escena del canguro herido hacia el principio se relacionaba con la incapacidad de Mia para sacar a Riley de su miseria al final, lo que finalmente condujo a su propia muerte. ¿Qué pensaste sobre esa decisión?

Danny Philippou : Sí, será un eco y esos gritos serán un doloroso recordatorio. Era algo con lo que estaba luchando y que en cierto modo le recordaba a su madre en muchos sentidos, y que los espíritus están manipulando y aprovechando eso, y abusando de esas emociones por las que ella estaba pasando.

Michael Philippou : En el lado temático, ese canguro era un títere que controlaban como 10 personas. Estaba controlando sus oídos, había como hilos atados a él. Entonces, si miras el detrás de escena. . . parece bastante ridículo.

Sobre el concepto de mano en sí, ¿puedes hablar un poco sobre de dónde viene?

Danny Philippou : La mano surgió de este accidente automovilístico que tuve cuando tenía 16 años. Me corté un ojo y me fracturé la columna, así que después estuve en el hospital y no podía dejar de temblar por el accidente. Los médicos entraron y me dieron mantas y encendieron calentadores para intentar calentarme. Simplemente no podía dejar de temblar físicamente. Mi hermana entró y tomó mi mano, y el temblor se detuvo tan pronto como lo hizo, y fue como si el toque de alguien a quien amo me sacara del estado de shock en el que me encontraba. Y el poder de ese momento. Siempre se me quedó grabado, así que cuando miramos el borrador del guión, ese primer paso, las manos y el contacto humano y la conexión fueron temáticos, por lo que pensamos que sería correcto como objeto de terror. Representaba todos los temas de los que estábamos hablando. Era la representación física de la conexión.

Vi en un clip de una entrevista de principios de este verano que hablabas de la decisión de limitar la cantidad de tiempo que los espíritus pasan frente a la pantalla para que las tomas no permanezcan en ellos por mucho tiempo, lo cual es muy efectivo. ¿Por qué crees que el buen terror a menudo se trata de lo que no ves y no de lo que haces?

Danny Philippou:Sí, Eso lo dejas a la imaginación y la gente puede sacar sus propias conclusiones. Esa fue otra cosa que habíamos aprendido. Cuando Mia va al infierno y ve dónde está Riley, esa escena duró 2:40 o algo así inicialmente, y la redujimos a 15 segundos, porque sentimos que era más poderoso dejar que la gente lo imaginara en lugar de verlo durante mucho tiempo. ellos mismos. Y además no habría pasado la censura.

Michael Philippou : Sin embargo, lo principal era basarlo en el punto de vista de Mia, de modo que nunca veamos con quién se está conectando nadie más, solo con qué se está conectando Mia y qué está viendo Mia. Eso también era importante para nosotros. Hay muchas cosas que mostramos, pero siempre queremos que esos momentos impactantes se basen en el personaje, y que provengan del personaje y no sean simplemente gratuitos por el bien de lo gratuito, sino que tengan un propósito en la historia.

Sobre el tema de Riley, desde la preadolescente Linda Blair, un joven actor no ha pasado por la presión de la posesión como Joe Bird mientras Riley está aquí. ¿Cómo fue el proceso de manejo en el set cuando se trataba de dirigir a un actor tan joven que hacía cosas tan horribles?

Danny Philippou: Es mucho más divertido en el set y mucho más relajado de lo que parece, obviamente, en la pantalla, así que realmente disfrutó y se divirtió con el maquillaje y golpeándose la cabeza con espuma de goma, y ​​estaba muy emocionado de poder hacer el suyo propio. acrobacias.

Michael Philippou : Cuando empezamos a hacer cosas cuando éramos niños, hacer cosas violentas siempre fue lo más divertido. . . y él también lo disfrutó mucho. Hubo un día en el que estaba poseyendo a la madre de Mia y se separó de todos y entró en el espacio mental. Cada actor tiene su propia manera de prepararse para esas escenas. Si tienes más experiencia, como Sophie, podrás entrar y salir más fácilmente. . . Joe necesitaba algo de tiempo. Están estos ejercicios que obtuvimos de un sofá de teatro para deshacernos del personaje.

Danny Philippou : Todos los demás actores vinieron y lo hicieron con él. Todos hicimos esto para ayudarlo a salir de ese espacio mental.

Si tuvieras una secuela, ¿qué cosas te gustaría explorar más a fondo o ideas con las que jugar?

Danny Philippou : Nuestra biblia de mitología es muy espesa para la película y mientras escribíamos la primera película no pudimos evitar escribir escenas para una segunda película. Así que sí, si A24 nos ofreciera una secuela, la aceptaríamos al 100%.

"Háblame" se encuentra actualmente en cines.

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