La vida en la isla ayudó a inspirar al joven estudiante de diseño de Key Biscayne, cuyos trabajos se presentaron en una exhibición en su aclamada universidad.

Dos de los looks de Alberto Perkinson en la pasarela del desfile de SCAD.

Alberto Perkinson, un estudiante universitario de Key Biscayne, apareció recientemente en un desfile de moda presentado por el prestigioso Savannah College of Art and Design (SCAD).

El trabajo de Perkinson fue criticado por un jurado de reconocidas figuras de la moda, incluidos diseñadores como LaQuan Smith y Waris Ahluwalia, así como representantes de Vogue Runway, GQ y Puma en el desfile de SCAD FASHION 2023.

El joven diseñador y artista creció en Venezuela y se mudó a los Estados Unidos en su juventud, y le dijo a Islander News que encontró inspiración en los muchos lugares en los que vivió.

Alberto Perkinson.

“Key Biscayne sigue ocupando un lugar especial en mi corazón”, dijo Perkinson. "En algunos de mis proyectos anteriores que creé en SCAD, me inspiré en los colores vibrantes que adornan la playa y creé colecciones que encapsulaban las emociones y experiencias asociadas con la vida en la playa".

Según Perkinson, una de sus colecciones anteriores, "SoleMio", se inspiró en "los colores vibrantes de las sombrillas de playa y la encantadora vida marina que habita en las aguas circundantes".

Su objetivo con el proyecto era reflejar la vida de Key Biscayne y Miami, creando piezas que pudieran garantizar una transición suave de los días soleados en la playa a las tardes inmersas en la vibrante vida nocturna.

Piezas de SoleMio, una de las colecciones pasadas de Perkinson.

Aunque parte del arte de Perkinson ha reflejado su identidad, el proyecto que exhibió recientemente cubre temas más personales.

“Para mi colección SCAD de último año, en realidad profundicé en un ámbito más profundo e introspectivo, capturando los sentimientos de amor perdido, arrepentimiento, dolor e ira por emociones no expresadas”, dijo. "La colección encarna un estado de ánimo sombrío, explorando las complejidades de las emociones y experiencias humanas".

La colección de Perkinson es producto de una extensa historia sobre una mujer que pasa décadas escribiendo cartas a su amor perdido hace mucho tiempo. Cuando se entera de que él realmente falleció en ese período de tiempo, corta y cose su ropa y sus cartas para “sentir su abrazo” y finalmente lleva sus cartas a su tumba y se las lee, ¡ay!, antes de unirse a él para siempre.

El joven diseñador adoptó un enfoque cada vez más creativo con cada look, empleando técnicas como “manipulación de telas como paquetes de botones hechos con retazos en una blusa de 'camisa de fuerza', serigrafía de cartas de amor sobre lienzo hyma para faldas... y tafetán de seda teñido de óxido para que pareciera desgastado y desgastado. podrido."

Renders de los cinco looks que componen la última colección de Perkinson.

Todas las piezas de la colección están ligadas al tema pero varían en su enfoque. La primera pieza es una apariencia monocromática con dobladillos notables, usando una chaqueta regular con la parte superior de los brazos tallada como la parte superior y piezas de tela blanca para la cintura y el área de la pierna derecha del pantalón. La pierna izquierda está cubierta por un par de pantalones, lo que le da un toque personal al protagonista de un atuendo común para hombres.

"Me concentré en lo que un hombre dejaría atrás y guardé todas esas prendas como trajes, chaquetas, corbatas, pantalones, joyas, sombreros, etc., y las reelaboré para que parecieran más femeninas y sexys", dijo el diseñador.

El segundo look de Perkinson hace uso de la corbata moderna, uniendo varios diseños para crear un vestido ajustado sin mangas. Con los extremos de la corbata multicolores que se unen con letras rasgadas en blanco y negro en la parte superior del vestido, nuestra protagonista se convierte en una hermosa obra de arte trágico, cubierta por los “restos” de su amante.

Un primer plano del segundo vistazo de la colección.

Completa el look un blazer negro de tamaño considerable con un gran corte ovalado en la espalda, lo que lo hace casi completamente sin espalda. El blazer sigue el tema "DIY" de la colección, reincorporando dobladillos notables e incluyendo escritura blanca garabateada en la parte inferior.

Para el tercer look, Perkinson se aleja de lo llamativo para crear un conjunto de dos piezas con colores más neutros, salvo por la gran escritura cursiva negra en toda la tela. En última instancia, la pieza hace que la mujer parezca en parte una carta ambulante, que lleva su amor y su dolor externamente. El look también presenta una pieza de joyería maximalista en la zona del cuello, compuesta por cadenas y lo que podrían interpretarse como relojes de bolsillo, señalando el conflicto de la mujer con el tiempo a lo largo de su viaje.

Al recordar su proceso, Perkinson dijo que “las chaquetas usadas se rasgaban y se volvían a coser con puntos de remiendo; se cosieron corbatas para crear un vestido sin tirantes; y los pantalones de hombre se convirtieron en faldas asimétricas”.

El cuarto look de la colección también juega con lo asimétrico, presentando un vestido de formas irregulares formado por la mitad de un blazer a la derecha y dejando a la protagonista con un top sin mangas hecho de letras y tela desgastada a la izquierda. Bajando, el aspecto “a medio hacer” se extiende cuando la pierna izquierda está cubierta con un material de malla negro y de color neutro con escritura, mientras que la derecha queda descubierta.

Alexa Wexler modelando el quinto look de Perkinson en "Cartas a la tumba".

Perkinson resume la esencia de su colección en su quinto y último look, que presenta un conjunto de dos piezas completamente blanco. Su camiseta sin mangas está hecha de trozos rasgados de corbatas y camisas de vestir cosidas, y la falda cae formando una cola de letras rasgadas. Esta fue la única mirada que la colaboradora de Perkinson, Mandee Bertone, fotografió en un cementerio, posiblemente señalando la llegada pura y completamente blanca de nuestra protagonista a su reunificación y muerte: una "novia" lista para ver a su novio por última vez inesperada. Comenzando primero con una mirada que puede interpretarse como que representa a la protagonista “disfrazada” como su amante, la colección termina con ella vestida como su yo más vulnerable: en forma de letras.

“Este proceso dio muchas vueltas y cambios. Al final decidí en las últimas cinco semanas que no tenía sentido con la colección y las cosas que el personaje habría hecho por mí para crear prendas desde cero, comprar telas, etc.” Dijo Perkinson. "Realmente quería que la gente pudiera 'sentir' la colección y comprender físicamente el amor, el arrepentimiento, la ira y la pasión a través de la ropa".

Muestras de tela de "Cartas a la tumba".

Perkinson ha cumplido: sus piezas hacen paradas en diferentes períodos del viaje de “amor y pérdida” de su protagonista. "La colección encarna un estado de ánimo sombrío, explorando las complejidades de las emociones y experiencias humanas", dijo.

El joven diseñador le da crédito a SCAD por enseñarle a adoptar el aspecto narrativo del diseño de moda.

"El programa de moda alimentó mi pasión por contar historias y crear mundos inmersivos para mis personajes", dijo Perkinson. "Descubrí el poder de la conexión personal al resonar con una audiencia y encontré la catarsis al expresar emociones a través de prendas plenamente realizadas que encarnan conceptos".

Su colección senior es un testimonio de su trayectoria dentro de la industria de la moda, presentando reflejos crudos y personales de su creatividad.

Dado que el proyecto sirvió como culminación de su tiempo en SCAD, Perkinson dice que la institución y los profesores (que luego se convirtieron en sus mentores) le enseñaron lecciones invaluables.

Alexa Wexler modelando el cuarto look de la colección.

“[SCAD] me enseñó el valor de aceptar mi individualidad y mi viaje único... y me inculcó la importancia de infundir mi toque personal en cada aspecto de mi trabajo”, dijo.

Perkinson a menudo se inspira en su vida mientras crecía en Key. “Crecer en Key Biscayne fue un sueño hecho realidad para mí, especialmente considerando mi infancia en Venezuela, donde la seguridad no siempre estuvo garantizada”.

"La libertad de deambular y explorar sin restricciones me permitió dar rienda suelta a mi verdadero yo y nutrir mi espíritu creativo", dijo. "Fue una experiencia transformadora que continúa dando forma a mi trayectoria artística hoy".

Para ver más del trabajo de Perkinson, visite su sitio web en perkinsonalberto.com.